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Mule de joueur de flûte

Mule de joueur de flûte

Pour célébrer les racines de la Silicon Valley dans la Bay Area et la nomination exceptionnelle à la réalisation de l'émission,...

Pour célébrer les racines de la Silicon Valley dans la région de la baie et la nomination pour la mise en scène exceptionnelle de l'émission, levons un verre de Hangar 1 Vodka de fabrication locale et leur cocktail signature Pied Piper, qui est une variante du Moscow Mule.

Ingrédients

  • 2 onces de vodka droite Hangar One
  • 1 once de jus de citron Meyer
  • 3 onces de bière au gingembre

Faits nutritionnels

Portions4

Calories par portion42

Équivalent folate (total)1µgN/A


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - PAR une fraîche soirée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes, et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées sur les chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé les morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

" C'est là que la danse libre entre en jeu -- écoutez, je vais commencer ", a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de la fleur s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient ignorer les origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart Les dessins de M. Banhart&# x27s sont exposés à la galerie Roth Horowitz, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - PAR une fraîche soirée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes, et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées jusqu'aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles bien ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute très idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie.Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été M.Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview."Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


Freak Folk's Very Own Pied Piper

CAMBRIDGE, MASSE. - Lors d'une soirée animée de novembre, une centaine de jeunes hommes et femmes sérieux se sont alignés devant une église juste à côté de Harvard Square. Emmitouflés contre le froid vif de novembre, ils ne ressemblaient pas à une foule typique de fidèles de Boston : de nombreux hommes portaient des barbes hirsutes et une fille arborait ce qui ressemblait à des ailes de pigeon montées aux chevilles de ses bottes.

À l'intérieur, des amplificateurs de guitare et une batterie se tenaient à la place de la chaire. Les bibles et les livres de prières avaient été retirés des bancs et empilés en piles ordonnées à gauche de la scène. Avant 21h30 le public était assis tranquillement, prêt à regarder Devendra Banhart, un beau jeune homme mal rasé avec de longs cheveux noirs, sans adresse fixe et un style musical qui a été décrit comme avant-folk ou freak-folk.

M. Banhart, 23 ans, est le plus important d'une meute hautement idéaliste de jeunes musiciens dont la musique est calme, apaisante et enfantine, leurs paroles fantastiques, surréalistes et exemptes de la moindre trace d'ironie. Les albums sortis par ce gang de musiciens vaguement affiliés incluent Joanna Newsom, 22 ans, densément poétique "Milk-Eyed Mender", créé presque exclusivement avec de la harpe et de la voix classiques, le joyeux et énergique"Sung Tongs" par New York" Animal Collective et "Homesongs" d'un artiste britannique de 27 ans nommé Adem, dont les ambiances acoustiques chaleureuses et l'utilisation libérale de l'autoharpe et de l'harmonium rappellent une époque où les musiciens pop occidentaux ont découvert pour la première fois les sons de l'Extrême-Orient.

Beaucoup de ces musiciens sont amicaux les uns avec les autres, ce qui fait que leur popularité ressemble moins à une mode qu'à l'œuvre d'une bande d'amis qui s'est soudain imposée. Et ce sont tous les chouchous des critiques : il suffit de compter combien de ces disques parsèment les 10 premières listes de ce mois-ci. (Cet été, le romancier voix de la jeunesse Dave Eggers a écrit sur sa dépendance à la musique de Mme Newsom dans le magazine Spin.)

Mais ce qu'ils partagent le plus fortement, c'est la volonté de créer leurs propres idiomes particuliers. La voix de Mme Newsom est aiguë, ses chansons complexes et entraînantes, ses paroles ornées et victoriennes. ("Mais cette lumière vestale/elle s'éteint avec la nuit/malgré tout le temps que nous y avons passé :/un fantôme débraillé d'un sonnet !" d'heures d'improvisation, tandis que le travail associatif tout aussi libre de M. Banhart sonne souvent comme des sketches obsessionnels jamais destinés à la consommation publique. En effet, une grande partie de ses débuts en 2002, "Oh Me Oh My. " était rempli de fragments abrégés de voix et de guitare qu'il laissait sur les répondeurs de ses amis.

En plus d'être son pom-pom girl et son ambassadeur, M. Banhart est le membre le plus prolifique de ce set, ayant sorti deux albums en 2004, "Rejoicing in the Hands" en avril et "Nino Rojo" en septembre. Son public est encore minuscule - il n'a vendu qu'environ 50 000 CD à ce jour - mais chaque album s'est vendu deux fois plus d'exemplaires que le précédent, et en quelques mois, il est passé d'attirer 75 spectateurs de Boston à un temps à 500.

Cet été, M. Banhart a rassemblé des morceaux de plusieurs de ses amis pour une compilation intitulée "Golden Apples of the Sun". journal. Ses illustrations étroitement gravées décorent ses disques et les versions originales ont été incluses dans une poignée d'expositions de groupe à New York et dans une nouvelle exposition personnelle.

Dans une interview avant sa performance à Cambridge, M. Banhart a expliqué: "Parfois, une chanson commence comme un dessin, parfois un dessin commence comme une chanson." Il a feuilleté un livret de ses dessins de tourbillons, de becs, de barbes et de mains. Les images sont faites à la main, intimes et impénétrables. Ils caractérisent son approche profondément personnelle, sa musique semble créée pour un plaisir privé. Comme il chante sur "This Is the Way" de son deuxième album :

Après le spectacle, M. Banhart a expliqué : "Nous nous connaissons tous depuis longtemps. Ce n'est pas de la musique faite pour des magazines ou des labels, c'est fait l'un pour l'autre. Si vous deviez me demander ce que je pense de l'un des termes freak-folk, c'est cool - vous devez l'appeler quelque chose - mais nous ne l'avons pas nommé. Nous avons réfléchi à comment l'appeler, et nous l'appelons simplement la famille.

Comme tous ceux qui ont vécu les années 60 se souviennent, c'est le nom que les disciples de Charles Manson se sont donné. Mais M. Banhart ressent un lien différent avec l'époque : « S'il y a quelqu'un avec qui nous nous rapportons, ce sont nos mères et nos pères, et les hippies plus âgés, les gens dans les philosophies orientales et le nouvel âge, dans le sens où si vous regardez le graine de chaque religion, c'est tout de même, alors commençons notre propre vague basée sur l'amour et la paix et l'unité et allant à l'intérieur. Je suppose que nous aimons ce genre de hippie par opposition au hippie de Dave Matthew, redouté par les blancs, qui joue un hackie-sack.

Mais alors qu'il continue de parler, M. Banhart commence à se moquer de lui-même. "Nous brûlons également du patchouli quotidiennement", a-t-il déclaré. "On en porte tous un petit parfum, à l'espace pratique la sauge est un must, et on essaie de boire des bières bio."

De retour sur scène à la First Church de Cambridge, M. Banhart a présenté ses compagnons de groupe sous le nom de Bear Landscape, Vetiver et Viking Moses, qui portaient une guirlande de fleurs. Ce n'est que plus tard qu'il a utilisé leurs prénoms : le bassiste est Brendon Massei le batteur, Jimi Hey et le guitariste, Andy Cabic. M. Banhart n'a pas besoin d'un pseudonyme : son nom hautement théâtral, qui signifie " " les dieux " en hindi, a été suggéré à ses parents par Prem Rawat, un chef spirituel autoproclamé controversé qui a depuis été dénoncé par nombre de ses anciens suiveurs. (Les parents de M. Banhart avaient également le sens de l'humour, son deuxième prénom, Obi, vient du maître Jedi joué par Alec Guinness dans "Star Wars".)

C'est cette sensibilité - en partie spirituelle, en partie absurde - que M. Banhart semble vouloir répandre. Il ressemble à un jeune Cat Stevens, tout aussi susceptible d'être perçu comme un clown qu'un prophète. Prenez la reprise du groupe, vers la fin du concert, de "Step in the Name of Love", un hit du top 40 de R. Kelly, l'interprète de R&B scandalisé.

« C'est là qu'intervient la danse libre -- écoutez, je vais commencer », a déclaré M. Banhart, se tortillant de manière contrôlée, comme un enfant de fleurs qui s'attaque au break dance. Environ un quart du public s'est conformé, beaucoup semblaient inconscients des origines de la chanson. La soirée a culminé avec plusieurs chansons prolongées et lourdes de dub dans un style que M. Banhart a qualifié de reggae spatial. Il a appelé une chanson "I'm a White Hippie Troll."

Comment M. Banhart parvient-il à convaincre des centaines de personnes de danser sur des chansons sérieuses avec des titres aussi idiots ? Une réponse vient de Vashti Bunyan, 59 ans, un auteur-compositeur britannique qui est tombé dans l'obscurité pendant plus de trois décennies, abandonnant la musique pour voyager en chariot tiré par des chevaux vers une colonie d'artistes en Écosse fondée par le chanteur Donovan. M. Banhart attribue sa réponse à une lettre de fan comme l'inspiration pour soutenir sa carrière, et elle est devenue une pierre de touche, collaborant à la fois avec M. Banhart et Animal Collective.

"Je ressens à peu près la même chose maintenant que lorsque j'ai quitté Londres au tournant des années 70", a déclaré Mme Bunyan dans une interview. "Il y a dix ans, les gens n'étaient pas aussi impliqués dans la politique américaine, et maintenant c'est la première chose que vous regardez, comme c'était le cas pendant la guerre du Vietnam."

La solution aux problèmes d'affaires publiques, suggère-t-elle, est une musique aussi privée que possible : « C'est une période particulièrement difficile pour regarder le monde, et peut-être qu'en ce moment, il est plus facile de créer la vôtre. »

Freak Folk Devendra Banhart M. Banhart&# x27s dessins sont exposés à la Roth Horowitz Gallery, 160A East 70th Street, jusqu'à samedi.

Joanna Newsom Elle se produit au Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, samedi et dimanche.


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